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張郁田 YUTIEN CHANG

  • ABOUT Yutien CHANG

    Born in 1990, Taipei, Taiwan. Yutien Chang received his B.F.A in Sculpture Department from National Taiwan University of Art, Taiwan. And M.F.A in Studio Art Program at Brooklyn College, United States. His sculptures have been exhibited and screened worldwide, such as at the Salmagundi art club, Smack Mellon Gallery, Amerasia Gallery in New York City, Todd art gallery in Murfreesboro, Go gallery in Amsterdam, Anna25 Gallery in Germany, Helios Gallery in Taiwan. Yutien’s sculptures also appeared in various online and printed publications, such as Focus magazine, ARTE FUSE, and One art Taipei Art Fair.

    Yutien is interested in examining theexpectations that are place on us by society and our families when we are making our life choices and selecting careers. He is specifically attracted to evaluating the effects of succumbing to these expectations and in following the way that we tend to cope with them. Personally, he feels trapped, powerless, and strangled; and continually worries about his future and the direction in which our society is moving.

    Yutien’s work examinesthese deep-seated fears. Using animals as a metaphor for how humans interact in today’s society, which is a culturally consonant trope and staple of Chinese folklore, his sculpture shows how our own compulsive behaviors align with those of animals. In the West there is visual precedent for this in the work of movie, comics, and cartoons, which helps ,ake his critique more universally accessible. He worries, that like animals, we no longer are in control of our own destiny.

    張郁田1990年生於台北,畢業於國立台灣藝術大學雕塑系學士,紐約市立部布魯克林大學Studio Art碩士,創作形式以雕塑為主,往返台灣及美國進行創作。他的雕塑作品在許多國家曝光,如紐約的 Salmagundi art club, Smack Mellon Gallery,Amerasia Gallery,莫非斯堡的Todd art gallery,荷蘭阿姆斯特丹的Go gallery,德國的Anna25 Gallery,以及台灣的Helios Gallery。 網路平台與雜誌上亦可見,列如 Focus藝術雜誌,Art FUSE,以及One Art Taipei藝術博覽會。

    張郁田的創作理念出於日常生活中值得深思的相互關係,淺談職業選擇、社會價值,深究家庭期望與自身探討。他善於運用寫實細膩的手法,刻劃出社會期望差異進而產生的矛盾議題。就他而言,這樣的關係是十分無力且無助,但人們也在這樣的反思中找到生存的意義,藉由藝術創作細細探討摸索,人生的十字路口在該如何面對與找到方向。


  • collaborations

    Passion × Professional × Collaborate

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    藝術結合舞蹈與音樂

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    藝術結合服裝與舞蹈

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    作者與觀眾與藝術品的結合

  • Successful Achievement

    THE POWER OF ART

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    城市雕塑項目

    我們為某城市設計並製作了一座大型公共雕塑,該作品旨在表達社區的歷史與文化。

    作品名稱:《三面相環》

    長期展示於龍華科技大學校園內,是我創作歷程中重要的公共藝術實踐。作品以石雕媒材呈現,結合堅硬材質與柔和線條,象徵知識與意志的累積與轉化。此雕塑不僅與校園的學術氛圍產生對話,也鼓勵學生在快速變動的時代中,共同努力營造共營共好的成果。作品所選用銀狐石材,經過細膩打磨與雕刻,保留自然紋理之美,同時展現出人工與自然之間的張力與和諧。

    這件作品的長期陳設,也見證了我對於藝術與空間共生的理念,並持續與來往觀者互動,形塑出屬於場所與群體的共同記憶。

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    私人訂製作品

    作品名稱:Eternal Love

    材質:銅雕與金屬結構基座

    尺寸:高約2.1公尺,基座長6公尺(無限符號)

    地點:美國紐約 這件銅像作品是為美國鋁門窗企業創辦人所委託創作,人物原型為紐約前市議員Claire Sharman,一位以推動公共利益與社區關懷著稱的女性政治人物。雕塑呈現她步行於長達六公尺的無限符號(∞)平台上,象徵善意的循環與永續傳遞。 整體構圖以簡潔有力的動態語彙,傳達行動中所蘊含的力量。Claire Sharman 雙足穩健地踏於無限符號之上,面容堅定、眼神前望,象徵她一生致力於社會福祉的堅持與信念。而無限符號則代表著她所播下的善意與正能量,將不斷流動、延續、擴散至更多人心中。 在這次創作中,我嘗試將人物精神與抽象符號結合,以公共雕塑的形式,回應委託者對於「企業良善影響力」的願景。同時,也希望透過這件作品,喚起觀者對於行善、責任與永續影響的思考。

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    藝術展覽

    曾在多個國際藝術展中展出我們的作品,獲得了業界的高度評價,展示了我們的技術與創新能力。

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